INCLUXIVA 2024 CORTOS
RESEÑA
VIERNES 17 DE MAYO //
20,30 HS.
FORO CULTURAL UNL // SALA SÁER
9
DE JULIO 2150 // SANTA FE CAPITAL
ENTRADA GRATUITA
Edad sugerida: contenidos adultos,
mayores de 16 años
GRILLA DE PROGRAMACIÓN:
FICHAS CON SINOPSIS Y BIO
INVOCACIONES ATENDIDAS (VIDEOCLIP)
:: Ey Maricón
Interprete: Chocolate Remix
Letra, música,
interpretación y producción musical: Chocolate Remix (Romina Bernardo)
Dirección: Gonzalo Mitcoff
Idea: Chocolate Remix,
Mora Destroya, Gonzalo Mitcoff
Edición y color: Chamitoz
Fotografía: Martina
Scaricabarozzi
Cámara: Gonzalo Mitcoff
Asistente de cámara: Pablo Davila
Producción: Mora Destroya
Arte: Mauavenus
Grabación: Estudio Plutón
Mezcla: Lucas Romano
Masterización: Daniel Ovie
Asistencia
coreográfica:
Magui Downes
Reparto: Chocolate Remix,
Fioreya, Kenny Bell, El Meinyu, Prince Michiru Tropiklaia, Jorge Thefs, Oscar
Rodríguez, Diana Rodríguez, Maggi Persincola, Sofi Gorski, Mora Destroya, Vivi
y Rabbit (crew Pequeño Bambi), Reina Margarita Romero, Fernando Brenner
Sinopsis:
en
un momento histórico en el que los discursos fascistas están en alza, este
video filmado en el barrio de La Boca, residencia porteña de la artista
tucumana, promueve la construcción de una comunidad sólida con aquellos que
tenemos cerca.
La artista trabajó en colaboración con
vecinos y varios artistas de la escena queer local, enfatizando la importancia
de un intercambio respetuoso y amoroso en una sociedad donde la diversidad es
celebrada, y en la que prevalecen la ternura, la alegría y la igualdad.
Filmado en las calles y el Bar Portuario del
barrio porteño de La Boca.
CHOCOLATE REMIX
Chocolate Remix es el proyecto solista de reggaeton y rap
latino de la MC y productora Romina
Bernardo, a.k.a. Choco. Con letras perspicaces, la artista desafía
estereotipos al abordar temas como la sexualidad, el género y diversas
problemáticas sociales, políticas y culturales desde una perspectiva
queer-transfeminista. Su estilo elocuente y directo se combina con sátira,
humor y una expresión vehemente y festiva. Se desenvuelve con versatilidad
sobre reggaetón y fusiona una variedad de estilos como dembow, funk brasilero,
house o RKT, entre otros, para transmitir un mensaje crítico y reflexivo que
invita a bailar y pensar al mismo tiempo.
:: Isaak
Intérprete, letra y música: Dease
Dirección: Agustín Cibeira,
Tadeo Pestaña Caro
Fotografía: Santiago Galafassi, Lourdes
Sanz
Cámara y color: Tadeo Pestaña Caro
Edición: Tadeo Pestaña Caro,
Agustín Cibeira
Producción video: María Caparrós
Producción musical: Martín Pomares:
Dease
Asistente de
dirección:
Jesús Castelli Azpiroz
Arte: Ana Willis; Tomás
Lopez; Camila Criscione
Foto fija: Nahuel Pucheta
VFX: Carolina Diez
Diseño gráfico: Damian
Ancherama
Mix y mastering: Martin Pomares
Reparto: Dease; Vladimir
García; Helena Álvarez Moreno; Josefina Sanvitale
Sinopsis: bajo el alter ego de
Dease,
el cantante y compositor argentino Francisco
Baccega edita su primer álbum solista, “Anfis
| Bena”. “Isaak” es el primer
sencillo y corte de difusión del mismo que cuenta con un videoclip en su
narrativa.
En 2023, Dease lanzó su primer álbum “ANFIS |BENA” (compuesto de catorce canciones), en el que profesa un sentimiento de extranjería para con el mundo externo. Mediante la antítesis propuesta desde su personalidad, advierte una amplia combinación de sonidos que se centran, no sólo en la constatación de un estilo musical propio, sino también en la consumación de un universo artístico concreto, portado de lógicas y preceptos inherentes al lenguaje vívido de sus sentidos.
DEASE
Francisco Baccega (24
años) es compositor, actor, poeta y modelo, acciona en la escena porteña bajo
el pseudónimo de Dease. Ha tocado
como soporte de “Ella es tan cargosa”,
“La Mississippi” y “Los Muchachos de la Secta”; compartió
escenario en un homenaje a David Bowie junto a Sergio Rotman; tocó en el
festival de música under “Satori”, en Ituzaingó; fue telonero de Benito Cerati.
El videoclip “Isaak” fue financiado por una beca “CREACIÓN” del Fondo Nacional de las Artes, obtenida en 2022.
AGUSTÍN CIBEIRA
Agustín Cibeira nació
en 1997 y se crió en Capital Federal. Estudió en la Universidad del Cine de
Buenos Aires y se formó como fotógrafo autodidacta. Dirigió diversos trabajados
audiovisuales en colaboración con Dease,
entre ellos el video musical de “Isaak”
(2022) “Lascivia” (2021)” y una live
Session de cuatro temas en “Romaphonic”.
Hizo dos fashion films “How to
disappear” (2019) que fue estrenado en Girls
in film y “Fantasía oriental”
(2019) publicado en Fashion Grunge.
Dirigió dos cortometrajes, “Suspensión”
(2018) y “La ofrenda” (2023).
Tadeo Pestaña Caro
nació en 1995 y se crió en la provincia de Salta. Estudió en la Universidad del
Cine de Buenos Aires. Dirigió los cortometrajes “Vodka” (2018), “Complejo de
Algo” (2023) y el largometraje “A
metros de distancia” (2024).
:: Invócame
Interprete: Fifí Real (Fifí Tango)
Letra y Producción: Fifí Real
Dirección y edición: Julián Merlo
Producción musical: Emanuel Manso
Sinopsis: videoclip del simple “Invócame” del EP “Post cringe”. En honor a la performer drag Le Brujx (1985-2019).
La salida es colectiva, gracias por el apoyo
y la creación colectiva de esta hermosa crew.
FIFI REAL
FIFI REAL, también conocida como FIFI TANGO, es una artista trans no binaria de las fronteras de
Argentina, Brasil y Paraguay, actualmente radicada en Buenos Aires. Durante la
última década, ha construido su carrera como una cantante de Tango queer reconocida
internacionalmente. En Noviembre de 2023 lanzó su álbum debut technopop, "Post Cringe", sobre el
proceso de transición, duelo y renacimiento.
PAR DE TERNURAS (ANIMACIÓN)
:: Estic bé, mamá (Estoy bien, mamá)
Dirección, guión y animación: José Manuel (Josema) Palenzuela
Supervisor de animación: Mateo Aguilella
Producción: Pepa
Sastre, Astrid Fedel, Juan F. Ruvira
Productora: Incomedia
Colaboraciones:
Universitat Politécnica de Valencia, Plató de Cinema, Instituto Valenciano de
Cultura
Arte: Dana Benso, Marina Abad
Voz: Isabel Martí (personaje protagónico, Blanca)
Sonido: Sergio
Bohorquez
Música: Sara
Galiana
Sinopsis extensa: Blanca, es una joven ilustradora que acaba
de independizarse, y su vida es un desastre. Pero cuando su madre la bombardea
de preguntas, Blanca prefiere disfrazar la realidad para no preocuparla. En las
paredes de su casa, inventa una vida ilusoria, dibujada a tamaño real. La
historia se narra a partir de los mensajes telefónicos y de las fotos
compartidas entre madre e hija. Pero al otro lado de la cámara del móvil, Áurea
su pareja, observa las mentiras tejiéndose alrededor de su relación.
JOSÉ
MANUEL (JOSEMA) PALENZUELA
Josema Palenzuela (Valencia - 1993) es un ilustrador freelance
valenciano apasionado por la narrativa secuencial. Formado en el grado de
Bellas Artes por la Facultad de San Carlos de la Universidad Politécnica de
Valencia, después de pasar por la Escuela de Dibujo Gaia y Teselas Centre
d’Art. Ha colaborado realizando animaciones, storyboards, compositing en
diversos proyectos audiovisuales como “El
mundo de Pau” (Trivisión, S.L) o “El
Amanecer del cine en China” (Summer Films, S.L).
Actualmente trabaja
en la producción y en el desarrollo de las secciones animadas del documental "Sonic Fantasy" que cubre la
vida y trayectoria del productor musical Bruce Sweiden, cinco veces galardonado
del premio Grammy.
En el sector
editorial, Josema ha participado en la producción del Magazine LGBT de Edicions Anònimes. También colaboró en la
publicación del cómic "Nuestra
voz" (Conselleria de Igualdad y Políticas Inclusivas, 2019), que
acerca el conocimiento de la Ley de protección al menor a niños y adolescentes.
:: Franceska
Dirección: Alberto Cano
Guión: Alberto Cano
Rodríguez, David Alonso Pérez
Producción: Nicolas Matji
Productora: Lightbox
Academy S.L.
Arte: Óscar Martín
Sonido: Iberian Media
Música: Ezequiel Navarrete
Intérpretes: Claudio Serrano
Sinopsis: la fría noche se
cierne sobre el viejo castillo de los Frankenstein. Víctor, el científico
dispuesto a desafiar a la mismísima ciencia se dispone a realizar su plan más
ambicioso: devolver a la vida a su admirada Franceska. Con la colaboración, o
no, de Igor, su inestimable y enamorado ayudante; Víctor se enfrentará al mayor
reto de su carrera.
Alberto Cano es
artista 3D y guionista. Se formó como técnico en infografía en diferentes
escuelas de Artes Digitales y realizó un Máster de guión con Pedro Loeb.
Ha trabajado en empresas como Popular TV,
Dolmen Digital, Virtual Toys, Catmandú/Jempsa o Lightbox Animation Studios.
Ha participado en largometrajes de animación
como “Las Aventuras de Tadeo Jones”,
“Futbolín”, “Atrapa la Bandera”, “Tadeo
Jones 2” y “Tadeo Jones 3”.
En la actualidad es profesor en el área 3D de
Lightbox Academy.
GLAMOUR RESISTENTE (FICCIÓN)
:: El show debe continuar
Dirección, guión,
producción, edición, sonido y color: Santiago Hurtado Toledo
Fotografía: Alan
Legnini
Producción:
Universidad del Cine
Reparto: Franco Micheltorena
(Marcos/Morgana), Sofía Cineo (asistente); Ezequiel Trajtenberg, Santiago
Hurtado T. (acosadores)
Sinopsis: Marcos, luego de ser
acosado y golpeado, llega con prisa al camerino de su trabajo donde tiene que
transformarse en Morgana ya que tiene un show que dar.´
SANTIAGO HURTADO TOLEDO
Santiago Hurtado
ToledoNació en Beni, Bolivia el 27 de noviembre de 1999. En 2021 empieza su
carrera trabajando como asistente del director Boliviano "Rodrigo
Bellott". En 2022 se muda a la ciudad de Buenos Aires para empezar sus
estudios de dirección cinematográfica en la Universidad del Cine
"FUC". En su primer año de universidad realiza su primer corto "El show debe continuar" el
cual se estrena en Burgos, España en Mayo de 2023 y compite en la categoría de
corto argentino en el Festival Internacional de cine LGBT+ de Buenos Aires
"Asterisco" en Octubre del mismo año.
Actualmente se encuentra en la postproducción
de su primer mediometraje SADO.
:: El dance-off
Dirección y guión: Nicolás Keller Sarmiento
Fotografía: Naicol Perren
Edición: Rocío Eliges
Producción: Nicolás Keller
Sarmiento
Producción ejecutiva: Manuela García
Distribución: Films
to Festivals, Kinoglaz Distribución
Arte: Carla Difero
Sonido: Martín Galimany
Música original: Yerba “Es3”, Sophie
Oliver “Toxic”
Reparto: Valentín Gerez
(Ernesto), Nicolás Keller Sarmiento (Ruby), Santiago Cortés, Gabriela Carina
Polli
Sinopsis: en una estación de
servicio perdida en las afueras de un pueblo rural, un niñe queer, Ernesto,
sueña con ser bailarín. Un sueño inconcebible para ‘hombres de verdad’. Pero
gracias a su encuentro mágico con una drag queen desolada, Ernesto descubre el
coraje para hacer de sus sueños una realidad.
NICOLÁS KELLER SARMIENTO
Nicolas Keller Sarmiento es un creador queer
y católico proveniente de Buenos Aires. Establecido en Los Ángeles, Nicolás
ascendió en su trabajo de Clark Kent como representante de actores, pero
siempre mantuvo viva su labor de Superman: la de escribir, dirigir y actuar.
Recientemente fue parte del grupo de escritores que desarrolló la serie “Paradise Lost”, el drama gótico de Paramount+. Sus intereses gravitan
hacia las narrativas de los desplazados, los choques de culturas, y el teatro
del pertenecer.
MUJERES DESPIERTAS (FICCIÓN)
Dirección: Cecilia Gessa
Guión: Bea Poey
Fotografía: Anna Albi
Edición: Asia Santamaría
Ayudante dirección: Jairo González
Producción: Cecilia Gessa
Productoras: Gessas Producciones,
Amca Producciones
Distribución:
Selected Films
Arte: Cecilia Gessa
Sonido: Rubén Carregal
Música: Isabel Royán
Reparto: Eulàlia Ramón,
Mónica Bardem
Sinopsis: María y Ana son
amantes. Juntas y tras muchos años con sus maridos han descubierto juntas la
bisexualidad. Ana es una mujer más conservadora, no se atreve a dar el paso
definitivo… mientras que, María, sigue sufriendo al tener que compartir a la
mujer que ama.
CECILIA GESSA
Cecilia Gessa es directora, guionista y productora de cine
y teatro española reconocida por sus proyectos de temática social, centrados
principalmente en la violencia de género, el acoso escolar y el movimiento
LGTBI.
En 2022, fue galardonada con el Premio "Linda Chacón" en reconocimiento a su trabajo profesional como productora y directora en el mundo del cine. Al año siguiente, en 2023, la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España y Greenpeace le otorgaron el Premio Rayo Verde por su compromiso con los valores medioambientales y sociales. Además, la asociación MUM (Mujeres Unidas contra el Maltrato) reconoció a Cecilia Gessa por su defensa de la igualdad de género y la erradicación de la violencia contra las mujeres a través de su filmografía.
Cecilia también recibió el Premio Dafne al Mejor Proyecto Social en 2023 por su trabajo en "Princesa" en el Festival Lloret Negre.
:: Talcahuano
Dirección y guión: Ramiro Velasco
Fotografía: Milagros Chaín
Edición: Ramiro Velasco
Productoras: El Delirio Cine,
MGK, Eso que se mueve producciones.
Distribución: El Delirio Cine
Arte: Julia Cohen Ribeiro
Sonido: Gonzalo Imanol del Peón, Martín
Galimany
Música: Martín Morita, Manu Caizza
Reparto: Verónica Mayorga (María Luz), Ayelén
Tenenbaum (Noelia), Sofía Lanaro (Celina), Matías Dinardo (Gonzalo)
Sinopsis: sábado por la tarde. La antigua casa
familiar parece haberse detenido en el tiempo. Reunidos allí, María Luz, Noelia
y Gonzalo atraviesan el duelo por la reciente muerte de su madre, intentando
apropiarse y deshacerse de recuerdos y cosas materiales. Discuten, planifican y
dividen tratando de ponerle valor a los sentimientos y enfrentándose al prejuicio
que siempre reinó en la vivienda.
RAMIRO VELASCO
Ramiro Velasco (Buenos Aires, Argentina, 17/06/1986): Director y productor de cine. Activista LGBT+. Fundador de su productora y distribuidora EL DELIRIO CINE.
Director
y guionista de los cortometrajes “Talcahuano”
(2021), “Amigos de esperma” (2019;
Cine.ar), la serie “Temporada baja”
(Desarrollo) y el largometraje “Familia
por encargo” (Desarrollo). Distribuye los cortometrajes “La visita” (2022; Bafici) y “Pensadero” (2022). Montajista de “Callcenter” (2019) y “Sapos” (2020).
:: Complejo de algo
Dirección: Tadeo Pestaña Caro, Rita Hostt
Guión: Rita Hostt
Fotografía y cámara: Cristian Bidone
Edición: Carla Giuliani
Asistente de
dirección:
Sofía Hansen
Producción: Pipi Galeano
Arte: Ludmila Michia
Postproducción de
Sonido:
Lucas Tartaglia
Música: Tincho Brass
Diseño gráfico: Cartoon Marica
Reparto: Rita Hostt, Nuria
Wassaf, Coni Marino, Ale Granado
Sinopsis: Lola y Verónica son
estudiantes de psicología. Después de una clase de filosofía, Verónica,
enamorada de su profesora, tiene una revelación: le gustan las señoras. El
descubrimiento de la génesis de sus tendencias la lleva a preguntarse qué hacer
con la imposibilidad de concretar sus deseos amorosos, por lo que acude a
Charlie, su peluquero. Verónica descubre que hay alguien con más disposición.
¿Quién será?
RITA HOSTT
Rita Hostt es una actriz,
guionista y directora de Buenos Aires, estudió en la Universidad Nacional de
Artes. Además de su trabajo como actriz en teatro y cine, produjo y protagonizó
cortometrajes como “Manual Para la Diva
Contemporánea” (2022) y “Screwing
Delia” (2023) de manera amateur. “Complejo
de Algo” es su primer cortometraje profesional y actualmente se encuentra
en pre-producción de su primer Largometraje, “Dame unos Años” y la producción de su obra de teatro, “La Muerte del Caballo Azul”, a
estrenar en Buenos Aires en Agosto del 2024.
TADEO PESTAÑA CARO
Tadeo Pestaña Caro nació en 1995 y
se crió en la provincia de Salta en el norte de Argentina. En 2014 empezó sus
estudios en la Universidad del Cine donde produjo diversos cortometrajes como “Licuar la Nada” (BAFICI y CurtaCinema
en 2017), “Kharon” (London
LiftOff2017). Como director realizó videos musicales para Feli Colina, Agua
Florida y La Femme D’Argent. Actualmente es productor de contenidos para el
grupo Pinta y se encuentra en la
postproducción de su ópera prima "@seth".
UN REFUGIO
PLACENTERO (DOCUFICCIÓN)
:: Nadie se enamora en un cine porno
Argentina | Mar del Plata | 2023 | docuficción | homoerotismo | 8,05 min.
Dirección y guión: Varinia Perusín Failla
Fotografía: Valentín Salvo
Edición: Rodrigo Vega
Laffranconi
Producción: Santiago Medina
Productora institucional: Universidad Nacional
de Mar del Plata
Arte: Lucas Salerno
Sonido: Lucas Salerno
Música original: Guido Marco, Pablo
Spaltro
Reparto: Daniel La Rosa,
Leandro Oteiza, Daniel Oviedo
Sinopsis: H es un hombre
adulto que frecuentó gran parte de su vida los cines porno de Mar de Plata.
Luego de una experiencia transformadora reconsidera su forma de vincularse en
la sociedad.
VARINIA PERUSIN BIO DIRECTORA
Varinia Perusin nació en Mar del Plata en 1996. Recibida de
la Tecnicatura en Comunicación Audiovisual por la Universidad Nacional de Mar
del Plata, actualmente se encuentra dirigiendo distintos tipos de proyectos y
empezando a combinar el cine con las visuales para shows en vivo. Codirigió el
corto "Mi muy querida",
seleccionado en el Festival 7siff 2023.
COMPETENCIA DE
DESEOS (VIDEOARTE)
Dirección, guión, edición y producción: Lucía López Vespa
Sonido, música original y mezcla: Juan Cruz Vardy Sabaté
Sinopsis: basado en el famoso
Sagrado Soneto XIV de John Donne (1613), la obra realiza una
exploración en clave homoerótica de la violencia y la religión cristiana.
LUCÍA LÓPEZ VESPA
Lucía López Vespa nació en Buenos Aires en 1992. Realizó sus
estudios en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización
Cinematográfica, donde se graduó como guionista. Es docente de Escrituras
Audiovisuales 3 y 4 en la carrera de Diseño de Imagen y Sonido de la UBA, de
Géneros y Estilos Audiovisuales 1 y 4 en la Licenciatura de Artes Audiovisuales
de la UNA y de Historia del Cine 3 en la ENERC.
Se desempeñó como guionista de documentales,
cortometrajes de ficción y videojuegos. Actualmente cursa la Licenciatura en
Comunicación Audiovisual de la UNSAM y conduce el podcast Cinéfilas Argentinas.
:: Boxes
Argentina | La Plata | 2023 | videoarte experimental | homoerotismo | 2,08 min.
Dirección y guión: Wall & Yero
Sonido: Joaquín Wall
Escaneado: Arcoiris Super 8
Sinopsis: un joven recupera su
colección de autos rojos para darse cuenta que la escala de sus fantasías han
cambiado.
WALL & YERO
Joaquín
Wall y Yero conforman un dúo de experimentación fílmica y editorial con base en
La Plata, Argentina. El núcleo de su práctica se nutre del homoerotismo y la
museología íntima.
JOAQUÍN WALL
Joaquín Wall (La Plata, 1986) es Artista Transmedia
(A.T.A.M/U.N.A.), Escultor (B.B.A./U.N.L.P.), Director de Fotografía
(C.P.F./S.I.C.A.) y Performer. Su trabajo, esencialmente híbrido y experimental,
se basa en una variedad de medios, que incluyen performance, escultura,
coreografía, video e instalación.
En sus obras, los procesos performativos y colaborativos tienen lugar en decorados, galerías, teatros y espacios públicos, cuestionando la frontera entre arte y vida, propiedad y cocreación, aportando nociones de empatía, interconexión, color, espontaneidad, resistencia y adaptación.
HA(SER) IDENTIDAD (DOCUMENTAL)
:: El arte de ser
Dirección, guión y producción: Sereia Lazcanotegui
Edición,
sonido, cámara:
Sereia Lazcanotegui
Testimonios: Ekaitz Torreblanca,
Gurutze Jauregui (madre), Luis Torreblanca (padre), Eider Manzanares (novia),
Iban Torreblanca
Sinopsis: Ekaitz Torreblanca, chico trans de 20 años en su proceso de
descubrimiento, sus primeros meses en hormonas, las dudas de su familia, el
rechazo social y su reciente mastectomía.
SEREIA LAZCANOTEGUI
Sereia Lazcanotegui es una directora de 23 años, que tras finalizar sus estudios audiovisuales universitarios trata de encontrar su voz. Su pasión se encuentra en las historias "incómodas" esas que no todo el mundo escucha o cuenta. Su ópera prima, “Tiene tu sonrisa”, sobre el suicidio, atesta de ejemplo. Ahora emprende un viaje para descubrir nuevas historias, difíciles de contar pero siempre necesarias.
TRANSAS FRONTERIZAS
(DOCUMENTAL)
:: Transa y fronteira ensaio sobre imágenes sidosas
Dirección, guión y producción: Nico Luna
Fotografía: Nico Luna, John
Alexander Velásquez
Edición: John Alexander
Velásquez
Sonido: Victor Hugo de Sousa
Leite
Archivo personal: Nico Luna, John
Alexander Velásquez
Material de archivo: fragmentos de “Loco
Afán” y “Crónicas de sidario” de Pedro Lemebel; “Sexo y Revolución” de Ernesto
Ardito, “Habeas Corpus” de Jorge Luis Acha.
Sinopsis: vivir con VIH en la triple frontera, viajar,
colocar el cuerpo frente a cámara como un gesto político. Es una búsqueda y una
escritura, con archivos de diversos formatos, sobre la vivencia de VIH en la
frontera entre Argentina, Brasil y Paraguay.
NICO LUNA
Nico Luna, nació en el conurbano bonaerense, es
estudiante de Cine y Audiovisual (UNILA, Brasil); programa y produce “ARDER” en la frontera, muestra de cine
cuir latinoamericano que tuvo su 2da edición en mayo de 2023 (Iguazú y Foz) y
acompañó a producciones audiovisuales de
temática queer/lgbtiq, en el área de producción y asistencia de dirección.
Es miembro del programa PET, conexiones de
Saberes en el Área de Extensión e Investigación (Brasil)
Trabajó en “Territorio Cine” (Buenos
Aires), experiencia de cine comunitario
realizado en la villa 31, que ganó el primer premio en la categoría
cortometraje del Festival Latinoamericano Soñar soñar (2021), entre otras cosas
asiste a artistas visuales.
